Cuando hice el post sobre las mejores series, quise poner las que más me gustaron sin limites. Y el post me salío interminable, y como no pasó el proceso de multirevisión, ni siquiera de revisión, pues se quedó así, interminable (podéis comprobarlo).
Ahora os pongo las que para mí han sido las mejores peliculas de la historia. Tengo un grupo de unas 10 ó 15 que están, digamos, en el grupo de cabeza, pero me he impuesto escoger solo 4. Esto quiere decir que hay otras 10 ó 12 que están al mismo nivel pero que no aparecen aquí, pero que podrían muy bien estar.
También las he ordenado haciendo un podio, cosa que tampoco hice en el post de las series. Eso sí, empiezo por el 4º para dar emoción a la cosa. Estas son, pues, mis ganadoras absolutas:
4º puesto: Matrix.
Hay un antes y un después en el mundo desde Matrix. Ya no nos acordamos porque lo hemos asumido, pero en su momento fue toda una revolución. Aparte del tema técnico (esos saltos son la hostia) Matrix explicó el mundo de una forma que quedó en las mentes de muchos como el paradigma actual. El guión es acojonante. Sus frases están tan llenas de contenido y de verdad que no solo son aplicables al mundo informático. Lo de la pastilla roja y azul todavía se usa en todos lados. Frases memorables al estilo de “Alicia en el País de las maravillas”, que nos dan toda una filosofía de vida. Las conversacones de Neo con Morfeo son antológicas, por ejemplo cuando este último le explica quien es el oráculo y su concepción como guía, no como vidente.
Cuando una película te deja pensando muchos días, meses o años, es que es grande. Y que nadie se engañe, nadie supo con claridad lo que era Matrix hasta que pasaron unos meses. Me refiero a explicar qué era Matrix en una frase. Un elevator pitch, vamos.
3er puesto: Closer.
Comienza el podium. En tercer puesto está esta película absolutamente impresionante. Quizás ver a grandes actrices dejar de lado sus posibles/probables prejuicios habituales sobre el sexo, la pareja y las relaciones me impresionó. La claridad y a veces brutalidad con la que se aborda el tema es realmente impresionante (enorme Clive Owen). Sólo 4 actores y una gigantesca historia. Alice (Natalie Portman), Anna (Julia Roberts), Dan (Jude Law) y Larry (Clive Owen). Un paso por casi todas las facetas emocionales que pueden presentarse en una complicada relación entre dos parejas.
Todos los actores están soberbios con un guión tambien soberbio, pero mención especial merece Natalie Portman. Enamorao me tiene. Esta chica, que se licenció en Harvard en Psicología, hace una interpretación sin complejos. Enorme. Me encanta.
2º puesto: No sos vo, soy yo.
Entré a verla por casualidad. Ni la conocía ni tenía referencias de ella. Y resultó ser una de las más grandes. Quedé empotrado en la butaca del cine queriendo verla otra vez. Cosa que hice unas dos o tres veces más, mientras estuvo en pantalla.
Se trata de una producción argentina, sin mucho presupuesto, pero que consigue una especie de entelequia conjugando muchos factores hacia la sencillez. Es una comedia que no lo parece en absoluto en los primeros minutos. Es la vida misma. Es real. Es “de este mundo” con historias que a cualquiera le pueden pasar (aunque alguna de ellas sólo en la argentina, por desgracia). Diego Peretti interpreta magistralmente a un médico joven, Javier, que vive con su novia María (Soledad Villamil) que se ve en una situación que nunca pudo imaginar. A partir de ahí comienza su recorrido. Nada de cosas estrambóticas o no-realistas. Todo como la vida misma. Tal y como le dice Julia (Cecilia Dopazo): “¿Ya se te pasó la época en la que todas las letras de los tangos te quedan bien?”.
Sus visitas al analista, interpretado por Marcos Mundstock, de Les Luthiers, son muy buenas. Sus altos y bajos emocionales son geniales. El acompañamiento de sus amigos Luís y Laura (Hernán Jimenez y Mariana Briski) es genial. Y la ambientación te sumerge en la realidad, no en una película. Muy buena.
Comentario aparte merece la banda sonora: simplemente extraordinaria. Para escuchar una y otra vez (junto con el tema de apertura de Ocean’s Twelve y la quizás mejor de todas, la de Closer).
1er puesto. GANADORA. Tiburón (Jaws).
Cuando la vi por primera vez me encantó, pero no al punto de parecerme la mejor película de la historia, como aquí aparece. Pero a la segunda vez que la ví, ya sí me pareció de las mejores. Me gusta todo, el ambiente de un pueblo costero que en verano se llena (quizás me recuerda a uno muy cercano donde tan extraordinarios momentos pasé), un tiburón que muy bien podría ser real, un sheriff con principios y con espíritu crítico y leal, un alcalde haciendo de alcalde, un científico que viene a estudiar, los niños jugando como yo lo hacía, y una mujer realmente preciosa y adorable.
Es una película que me transporta directamente a dónde me gustaría estar. Otras películas también lo consiguen pero sólo un rato. Esta lo hace en todo momento.
Además, en esta peli está mi frase favorita de toda la historia del cine. Es cuando Ricky Dreyfuss que interpreta al científico Matt Hooper, se dispone a bajar dentro de la jaula anti-tiburones, con un arpón para intentar inyectar al tiburón un anestésico. Esto se produce despues de varios ataques del escualo y tras haber comprobado y recomprobado que la cosa está chunga. Entonces, como digo, cuando se dispone a bajar, entra en la jaula, todavía en la superficie del agua, y el jefe Brody le acerca las gafas de buzo. Entonces, cuando Hooper se dispone a escupir en el cristal de las gafas para que no se empañen, mira a Brody y le dice la gran frase:
“Ni saliva tengo”
Además, Roy Scheider acuñó una frase que se hizo famosa: “We gonna need a bigger boat” cuando aparece por primera vez el tiburón en pantalla. Tremenda escena. Hace que uno se reacomode en el sillón pensando: “Hostias!! Esto se pone bueno. Muy bueno”.
Parece mentira que despues de la cantidad de problemas que tuvieron en el rodaje con la dichosa maquinaria del tiburón, que les impidió rodar según lo previsto, hiciera que la película ganara en muchos aspectos muchos puntos. Recordemos que el tiburón no aparece hasta casi la mitad de la película. Es decir, hasta entonces, todo está en la mente del espectador. No es como estas películas de ahora que todo se basa en que la fiera sea lo más acojonante posible. Aquí no hay nada de eso. Se producen ataques pero nadie ve al tiburón. Muy bueno.
Otros miembros del casting son Robert Shaw, también conocido por su papel en “El Golpe”, y Lorraine Gary como Ellen Brody. Ni que decir tiene, que la tengo en versión original y la veo todos los años al llegar el verano. Es como la apertura del buen tiempo.
Este post coincide además con el reciente fallecimiento de Roy Scheider (el jefe Brody). Sirva de homenaje. Siempre fue mi película favorita. A lo mejor a alguno le parece que no es la mejor, pero para mí, es la mejor.
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